动态 | “播客必须做视频？”——听听大家怎么说
动态 | “播客必须做视频？”——听听大家怎么说 关注 作者 关注 作者 关注 作者 关注 作者 01/09 17:22本期选题来自于罗永浩最近在活动中的发言：呼吁播客同行尝试视频，视频播客量占播客播放量的90%，这个发言引起了很多人的讨论，我们也想了解一下播客创作者和听众是怎么想的，为此发布了一个小规模征集，引用了部分公开内容，看看大家对于视频播客的看法。我们想记录一下这个重要节点里大家的观点，也希望给大家带一些启发和思考。
潘乱 乱翻书：
节选自：视频播客不是内容升级，更像是一场分发补偿 小宝影院在线视频
为什么美国主播不得不做 YouTube？ 寻芳网
这次去美国拜访了几个头部播客，发现一个很残酷的现实：在美国，不做YouTube的播客几乎没有未来。
为什么？因为 RSS 协议是古典互联网的遗物，也是算法时代的弃儿。
音频播客建立在去中心化的 RSS 协议之上，这曾是互联网开放精神的象征。但在今天，这导致 Apple Podcasts 和 Spotify 很难抓取足够的数据颗粒度来训练精准的推荐算法，这些音频平台的算法对于发现新内容几乎一无是处。
这就陷入了一个死循环：你的内容再好，如果没有外部流量注入，就是一座孤岛。十年前的好节目，在 RSS 的列表里早就沉底了，根本没人能看见。
但 YouTube 不一样，它是目前美国第一大播客发现平台。
算法唤醒：YouTube 强大的推荐引擎能把 10 年前的老内容唤醒，推给今天对这个话题感兴趣的人。只要话题相关，算法就会把它推给今天对这个话题感兴趣的人。这是 RSS 做不到的。在 RSS 里，时间是线性的，过往即尘埃；在 YouTube 里，内容是网状的，随时可能重生。
占领客厅：据说现在YouTube在美国电视端的观看量已经超过了移动端。美国人现在习惯在客厅把 YouTube 挂在电视上当背景音。视频播客因此获得了一个巨大的新场景——电视谈话节目的平替。
真金白银：YouTube 有成熟的 AdSense 贴片广告体系。创作者能直接从流量中分到钱，而在 RSS 的世界里，除了口播广告，变现效率极低。甚至连 Spotify 试图模仿 TikTok 做视频流推荐都失败了，用户体验极差，最后大家还是回到了 YouTube。
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所以，不是美国主播想做视频，是为了生存，为了被看见，不得不做。
有切片才能饱和式传播
回到中国，情况更特殊。我们的播客发现机制比美国更断裂。现在播客用户主要在小宇宙和苹果播客听播客，但是更多人在哪发现新播客？答案是在小红书，在抖音。
路野监测的数据告诉我们，过去几个月小宇宙上增长最快的播客（如《自我进化论》和《岩中花述》），大多是因为在抖音上被大量提及，或者被切片传播。
关于切片和播客的关系，什么电台的孔老师讲了周星驰拍电影的逻辑来帮助我理解：一部周星驰电影可以拆解成三个独立的故事，每个故事能拆成三个10分钟段落，最后还能拆成多个名场面切片。这也是今天视频播客这种长视频节目的策划和传播逻辑。
视频播客提供高密度的信息和完整的逻辑，短视频切片在10亿日活的短视频里穿梭截流。
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很多用户看了切片未必会回去听完整版，这没关系。切片本身就是一种饱和式传播。
尤其对于商业领域的访谈来说，做一期几小时的视频播客，不一定要执着于那两小时的长视频有多少人看完，而在于生成的那些个切片能全网分发。如果是罗永浩和陈鲁豫来做，还能吸引来非常多媒体跟进的主动传播。这种声量杠杆，是一篇播客或者稿件的很多倍。 小宝影院
给你的主打歌拍一支 MV
很多主播对做视频都有顾虑，觉得做视频成本高，要化妆、要打光、要多机位剪辑，还要面对镜头，失去了播客“低成本、低门槛、低负担”的优势。
但这个账，对于职业创作者来说，得换个算法。
我有个做深度内容的朋友，他们团队每年产能有限，但是支出并不低，整体运营成本折算下来做一篇文章的成本可能要8-10万。
我跟他说你都已经花了10万块做这盘菜了，为什么不再多花几千块钱把这个内容变成视频？同样这场活动还见到创业在做ListenHub的橘子，带来了更低成本的 AI 制作的方案。他们基于 Banana 2 做出了配合播客的 PPT 功能，在座的媒体老师都很感兴趣，他说用这个功能把我的播客配上插图、变成视频，成本600块钱一个，你愿意付费吗？开玩笑，只要能够流畅表达，这 600 块钱能叫事吗？
上个月中文播客大会，我听 koji 举了一个歌手拍MV的例子，大意是：
“回想专辑时代，如果一个歌手对自己的主打歌特别有信心，他是一定会拍 MV 的。因为有了 MV，这首歌才能上电视打榜，才能进视频流，才能去 KTV。”
罗永浩也说纯音频只占他单期内容流量的10%，这还是在不算切片的情况下。
如果罗永浩只做音频，他就主动放弃了90%的潜在受众（那些在抖音、B站、视频号里的人）。
当然这里不是面向所有主播，还是特指专业的内容创作者，尤其是行业内容，以及愿意在品牌上做投入可承担必要成本的机构，比如这两天我看到红杉中国也开启了自己的视频播客，相比于昂贵的内容研发成本，视频录制的边际成本极低，但它给你的杠杆效应是巨大的。
传统的音频流量涨速极慢，需要突破天花板，只能通过视频拿到公域流量。只有被看见，你的声音才更有可能被听见。
视频播客，本质上是对优质内容的一场分发补偿。
重要的是内容，是有价值的内容，不需要浪费时间去解释什么是 RSS，什么是泛用型客户端，什么是播客。
爱一帆
你做的播客也是节目，是Show，是IP，是影响力。你应该用通俗大众的方式把你的内容分发出去。
至于它是听的还是看的，让用户自己选吧。
朱峰 津津乐道播客网络 xxxxxx
节选自: 视频播客”可能是2025年最大的内容价值误判 小寶影院
2025 年底的内容市场出现了一个极其反常的现象：在播客制作圈子里，很多机构最近收到的一笔笔款项不是尾款，而是视频播客的制作违约金。
据行业一线从业者透露，过去几个月里，甚至出现了“违约金总额超过制作费”的荒诞局面。这背后的故事大同小异：企业主信心满满地签了视频播客的年框合同，录了一期之后，发现成本高得离谱、效果惨得没法看，最后算了一笔账，发现哪怕赔钱毁约，也比硬着头皮录完剩下几期要划算。
我觉得，这可能不是一个“试错”可以解释的问题，可能是大家在播客流量的焦虑情绪下，对内容价值的集体误判。从音频到视频，看似只是加了一个摄像头，实则是在挑战一种完全不同的制作逻辑和商业模型。
那个叫“罗永浩”的幻觉
海外华人视频网
这场风潮的源头，大家心知肚明——罗永浩。 爱壹帆电影
我们在跟品牌方的沟通中，无数品牌方把罗永浩视频播客的成功，简单粗暴地归结为“视频化”的胜利。但这是一个巨大的认知陷阱：罗永浩的视频播客火了，不是因为“视频播客”这种形式火了，而是因为“罗永浩”本来就火 。
如果罗老师去天桥底下说相声，你会发现，他可能也挺火的。观众消费的是罗老师的个人魅力，而不是“两个人对着麦克风说话”的画面。
对于绝大多数缺乏强 IP 加持的企业来说，试图通过模仿来获得流量，就像是以为穿了乔布斯的黑毛衣就能做出 iPhone 一样天真。事实是，即便是老罗的节目，后期数据也证明了，大多数人依然是“听”完的，而不是“看”完的。
从“修音”到“烧钱”
音频播客之所以容易被很多素人接受、愿意来分享，核心在于它的容错率极高。因为参与录音的基本上都不是专业的内容从业者，往往会出现大量的重说、嘴瓢。在音频领域，嘉宾嘴瓢了、逻辑乱了，后期剪一刀，听众根本毫无察觉。 电影aiyifan 小宝影院
但一旦加上画面，这个低成本的优势马上就没了：你在音频上剪一刀，视频画面就会出现诡异的“跳帧”和位移 。为了掩盖这种剪辑痕迹，制作方被迫卷入了一场军备竞赛：
必须上多机位，用镜头切换来掩盖剪辑点；必须打光，否则画面惨不忍睹。为了不冷场导致画面尴尬，甚至得请专业主持人控场 。这直接导致制作成本呈数量级上升。原本几千块能搞定的事，现在成了一笔非常大的制作开支。
当然，我也承认，依托视频网站更高的流量和用户群体，视频传播的效率可能会更高，尤其如果将长视频做成切片，传播效率上来讲，肯定是更高的。
但是，问题在于但是，大多数人，连音频播客的内容安排都没搞清楚，妄图换成视频录制、能剪出来金句迭出、甚至成为爆款的切片，几乎就是梦想，因为核心问题还是，成为爆款的前提是，你的内容足够好，或者你有足够大的影响力和话语权，如果都没有，我觉得企业就不要幻想做个视频，就能变成爆款，这是内容制作和传播逻辑决定的必然。
并没有人想看“两个秃头”聊天
内容创作讲究“信息增量”。视频播客最大的悖论在于：它占据了用户最宝贵的视觉注意力，却往往提供不了与之匹配的视觉信息。
绝大多数访谈类节目，画面就是两个来回切换的人头。我很多程序员朋友，看完科技企业的“视频播客”后调侃：“看两个秃头程序员聊一个小时，图什么？”。除非你有硬件拆解、实地探访、图表数据这种必须用画面展示的内容，否则视频化不仅没有加分，反而暴露了讲者的形象短板。
更重要的是，这违背了播客的“伴随式”初衷。大家听播客是在开车、通勤、做家务，只有耳朵有空。非要按着头让用户盯着屏幕看两个缺乏表演性的人干聊，这不是创新，这是对用户注意力的无谓消耗 。 aiyifan
被算法异化的“麦克风表演”
最令人啼笑皆非的，是平台为了推新品类而制定的僵化规则。
以某视频网站站为例，为了从运营上区分“视频播客”和普通视频，平台竟然要求画面中必须出现“大麦克风” 。哪怕你用了更高级的隐形收音设备，只要画面里没那根又粗又大的麦克风，就不算视频播客，就没有流量扶持。
这导致了一种滑稽的“表演性布景”：创作者们不是为了收音，而是为了算法，被迫在桌子上摆上各种麦克风道具。当内容创作变成了迎合算法特征的填空题，内容的变味也就不可避免了。
视频播客不是不能做，但是，做之前，你可能要思考，你在视频这个赛道里面，可以提供什么信息增量？
而对于大多数目的在于传播自身品牌价值的企业而言，在没有罗永浩级别的 IP，也没有必须用画面承载的信息增量时，盲目跟风视频化，就是在那条“违约金大于制作费”的路上狂奔。在 2026 年即将到来的当下，捂紧钱包，回归内容的本质——提供有价值的信息和陪伴，或许比那个架在桌子上的摄像头要重要得多。
最后，吐槽归吐槽，声湃有视频播客的制作服务，如果你想好了以上这一切，也欢迎找我们开始你的第一期“视频播客”。当然，我们提供的服务，一定不是桌子上架个运动相机随便拍的那种视频播客，我们希望给大家交付的，还是一期专业的视频内容。
刘飞 三五环 半拿铁:
节选自: @刘飞Lufy 小红书账号
支持视频播客的观点主要三个方面:
1消费侧，视频市场超过音频市场，覆盖用户量和商业机会更大;
2 供给侧，创作者来说，视频播客只需要架几个机位，甚至做半佛式的PPT画面即可，一鱼多吃; xxxx
3 规模侧，在美国，视频播客已是主流，YouTube 是最大播客平台，国内的中长视频平台也有希望承载。
总结来看，好像是顺理成章的事情。
其实半拿铁也尝试过做成视频，做完后才能体会到，刚才说的几点之外的困境。也说三个方面。
1消费侧，播客覆盖的本是耳朵空闲、眼睛和手脚占用的时间，如通勤、健身、家务等。播客内容放在可以看手机屏幕的场景里，毫无竞争力，一定是末位选择。
2 供给侧，看似只需要简单拼凑画面，但这样的内容水准，节奏慢、时间太长、画面信息量低，在长视频领域是完全不过关的、低劣的品质。比如，类似半拿铁讲的商业故事，必须把100 分钟的内容缩短为 20 分钟以内的精华，且配有大量的历史资料图片和快节奏的梗，还最好能有小Iin说那样高水准的拍摄出镜，才能在长视频平台略有竞争力。成本是相当夸张的。
那要把播客内容处理成适合观看的中视频呢?相当于完全重做一个内容，文稿、拍摄、剪辑的要求全变，跟一鱼多吃就没关系了，相当于拿着汽车驾驶证开飞机，不是一回事。所以问题就是:播客主播们不做视频，是单纯不想吗?清华大学是不好吗为什么不去?
3 美国的市场有特殊性。能接受talkshow的观众比例大，看惯了电视的对谈，再看 YouTube 的对谈很顺。国内，锵锵三人行、十三邀，都是小众需求。多数观众喜欢的是艺术字体乱飞、表情包四溢的娱乐综艺。并不代表转移到视频平台，用户规模就能增加，商业化就能成长。我自己的感受相对悲观:目前播客已有的用户，就是当下播客能吸引到的的大多数用户了。
bobo 声湃产品经理：
对于有想法来录音间拍摄视频播客的主播，我一向都鼓励他们去试试看，但一定要尊重视频创作者和视频创作逻辑。
Big 菠萝油子：
视频播客的方式有很多，油管模式只是一种，去年老袁喊我跟关雅荻老师、TIANYU2FM聊过，视频播客的核心在于拓展更多可能性。视频播客一定要做，而且多渠道做，我旗帜鲜明建议播客主播们特别是中腰部、鞋底播客们做，并且平台不要局限于b站、小红书。
我们这种小节目能全职活下来就因为视频播客，虽然也过得很惨，最近抖音慢慢开始好起来了。播放量也不需要多高，重要的是视频播客有无可取代的平均播放时长。只要我能保证周更播客节目+视频节目，就代表这个事还是可以的。当时我们可以算平台开荒阶段，现在做所有的平台都给推流，按照养号逻辑相当于这些平台免费给我们起号，要是用传统内容在b、抖、红起个号的难度大家应该都知道的。
我的目的是在视频平台开发全新的播客用户，而且如果的他的播客启蒙是我们节目，后来去听任何播客都无所谓，都是收获。
萧墨 周五摸鱼：
罗永浩视频播客的流量占90%，是因为他是罗永浩，他的拍摄团队和剪辑团队，成本很高的。目前做播客的草根团队，剪辑已经很痛苦了，像我们这种兼职做播客的，剪辑一期要付出去150-300的成本。
全职做播客的团队，确实可以考虑做视频，但是要跳出舒适区，大多数人做播客是因为有上镜恐惧症，现在拉到视频赛道，其实是劣势。目前大媒体都在做视频播客，是因为他们是全职工作，有团队配合，有固有的观众和流量。
罗永浩的建议，对兼职做播客的人，没有任何建设性意见。很多现在被归到视频播客的播主，不算原生的播客博主，人家本身就是用视频做采访的。
视频播客确实是非常好的形式，相对于平台的流量视频也会获得更多的关注和支持。而且世界层面也都已经验证了，视频和音频一起发布会获得更好的效果和流量。对于两种形式对于用户是没有区别的。本身我自己也经常看长视频，只要在过程重不看画面就完全可以当作音频播客使用。而且很多音频平台都开启了关闭屏幕播放的功能，从产品层面可以说视频播客包含了音频播客。 寻芳网
现在音频播客和视频播客在我国的区别暂时还是平台间用户群的区别，这个并不重要。重要的是对于创作者来说，视频播客的成本会突增。我们最早大约十年前最早做播客也是做的视频，但是做了一期就放弃了。因为制作成本过高，其中包括场地，灯光，设备，更包括表情管理，身材焦虑等问题。比如我肚子大，还有多动症。视频播客录制时对自己的身体和表情需要牵扯更多的精力管理，影响了我说话的放松感。当然这个对于没有这方面困扰的朋友就不是问题。后续还有剪辑问题，带画面的剪辑难度高于视频，如果没有专门的剪辑师，每周的工作量会徒增，我们现在每周大概要录制2.5期节目，如果改成视频，在不增加人手的情况下是难以完成的。而增加的工作量产生的成本，视频流量是否能带回来暂时看来还不可以。当然如果形象好，表情好，动作表演能力好的话，视频播客有可能带回来这部分成本，但是这可能又需要进一步的训练。
所以我更推荐本身做视频节目的人转做视频播客。其实视频播客在我看来就是视频节目，并不是新东西，圆桌派、锵锵三人行都可以算作视频播客，或许康熙来了都可以算作视频播客，我早期录节目的思路确实参考了很多康熙来了。而且我现在自己看的很多露脸up主的视频集节目，我觉得也是视频播客。播客不一定是两个人或者采访，那么视频播客也不一定必须是两个人或者采访，那么那些一个人讲知识讲故事的都是视频播客，老高与小茉应该也算视频播客。所以拿掉播客两个字，其实就是视频和音频的区别，每个人会适应不同的形式、载体和节奏。找到自己合适的就可以。
neko 远行者与碎冰匠：
视频播客在试图做，但感觉还是更适合名人；大多数人不需要盯着素人看，播客本身是用来听的，素人要把这个东西“产品化”，变得“可看”，producation value太高了，我现在感觉算不过来。
Cindy 远行者与碎冰匠：
视频播客就是视频，播客≠音频，大V做视频播客是因为视频的流量要比纯音频大得多，无论是海外还是国内都是同样的。做了视频以后做音频是顺手的事儿，无论是导出还是RSS链接都很容易。
但是从音频转视频，成本、精力、平台定位、产品定位都会有区别，不一定适合每个频道。
华人影视
不觉得大家会排斥视频播客这个方式，大家喜欢音频喜欢小宇宙是因为内容，不会因为平台或者露脸就不喜欢了。现在聚合在小宇宙只是因为同样的内容没法在其他平台听到，过去主播没做很大原因可能真的是因为视频成本高，在其他平台也竞争不过，用了最轻量化的方式做了音频。
如果想做大账号，同意老罗说的要做视频，但他的方式确实不适合大部分人，1是因为他不是素人，本身有知名度；2是因为成本，老罗的成本可控甚至没增加，但对于音频转视频的人，成本是翻了好几倍的；3还是得找到合适自己的定位和机位，对普通主播而言，表达真实更重要。
子瑶 健身人FM：
视频播客需要看播客类型、内容和嘉宾以及剪辑出来的时长。比如罗永浩、鲁豫，他们做视频播客是非常顺理成章的，有影响力和流量，大家喜欢看。 约炮
对于素人来说，如果把录制视频的过程做成视频，当话题内容、观点不足够吸引人的时候，可能做视频播客也没有什么效果，反而浪费精力。而且他们的拍摄机位、镜头切换、灯光等等，都可以做到非常专业，大家看起来也是有舒适度的再说回到素人，从拍摄、机位镜头、剪辑等各方面效果来说达不到专业的水平，内容话题观点平淡，不足以吸引人且缺少网感的话，这类主播即便出现在视频里，可能流量、传播、影响力，对播客都难以成为加分项。
补充一点点从我们播客的内容看的例子，播客是访谈的形式，嘉宾们基本上是健身行业的明星教练、运动员、培训师和各领域的冠军，对于这些嘉宾来说，有播客的同时，视频的展示效果会更好。 嘉宾们有他们固有的粉丝群体和流量，且他们表达流畅，把他们在播客中的金句、观点提炼出来，每个切片都是一分钟到三分钟的视频，有的视频比单纯的长音频播客效果要好很多。
范空空 播客听众：
视频化对于传播和商业化的好处是显而易见的，但音频的独特之处在于带给听众的想象力，我最近意识到这可能是播客如此吸引我的根本原因，虽然还是隔着屏幕，但视频多少会摧毁一些想象的空间。支持主播们视频化，多露脸、多挣钱，收听多年的播客还是会继续在播客平台听，纯音频的受众一直都会在。
关雅荻 开放对话：
各平台其他视频增长乏力、缺少想象力，所以需要视频播客这种高性价比的内容形态供给，换个角度看，视频播客在国内的推广只是一个时间问题，但是否能够复现YouTube在国外之于视频播客的价值，目前看不到，中国视频平台迟早要走出自己的经验之路，具体让优秀的视频播客创作者分到体面应有的收入，这个大背景如果不能变革，那么这一轮的视频播客推广，依然是过眼云烟。
如果视频播客创作者和平台的利益分配找不到创新出路，纯粹依靠播客主播、制作人自己商业化来实现收支平衡和盈利，则不具备普遍性，只能是头部主播、传统媒体人鲁豫、罗永浩这种持续产出内容。
因为对于普通视频播客制作者，视频播客内容哪怕是最普通的播客录制现场的视频记录，同样比纯音频制作增加数倍工作量和执行成本，所以大众视频播客创作者的核心商业路径走不通的话，这个商业化进程就无法乐观。所谓商业化前景的明朗，是对头部主播、传统知名媒体人而言，前景越明朗，只是越向头部集中。
视频播客相对于音频播客，会进一步加剧资源集中，营销玩法越丰富，集中速度越快，集中度越高。在抢占观众观看屏幕时间方面，这是一个零和游戏，长尾效果即使存在也不一定是视频形态的独立效果。中小播客主播，更多还是要依靠自己的内容，用各种方法找到属于自己的愿意付费的群体，来维持生存，视频化只是实现上述路径的方法之一。本质上，中小主播和头部主播面对的市场境遇是完全两件事。 爱壹帆国际版 ifun
张翼轸 精分派：
老罗那段，从赚钱角度，是诚心话。播客在中国的发展，某种程度上和博客有点像。 podcast 在美国缘起，也是依托 RSS，自主托管视频，苹果只是 RSS 聚集，美国人对这种去中心化的玩法一直很感兴趣，当年的blog，许多人也是类似 WordPress 自建，完全自主。这些年美国新闻学界似乎也在讨论，如今依托音频视频平台中心化的播客，还是当年的播客吗。不过中国播客，如果从小宇宙算起就是中心化了，就像 blog到中国变成新浪博客了，如果走中心化大众化道路，再考虑商业化，的确是能视频就视频，美国其实 youtube 上有很多不是实景拍摄的，而是基于音频包装转换的，这类服务网站也很多。之前和 kyth 也建议过，小宇宙有短片段生成，如果字幕准一点，导出全时长，也有助于播客先去视频平台分流量，做大了，自然可以考虑实拍。
podcast 在美国起家，核心是去中心化。但在中国，核心应该是“自媒体”。小宇宙上，低成本的音频，给许多素人提供了低成本切入的机会，就像 2013 年的微信公众号。 但这东西和老罗现在做的视频播客，虽然都是访谈，但路径的确完全不同。老罗那个，其实抢的是电视台访谈的市场，电视台因为广告因为时长，作为访谈看着不带劲，但是视频网站 2-3 小时，能很沉浸，能立人设。的确是完全不同的赛道。
西森 重度播客听众：
关于罗永浩老师 “播客要做视频播客” 的倡议，我的观点如下：
首先，我不认同他提出的 “美国人开车所以听音频，中国人坐地铁所以看视频” 这一论据。播客是一种信息密度相对较低的传播形式，在国内用户看电视剧要开 2 倍速、看电影更愿意看 5 分钟解说的大背景下，想让用户全神贯注地在公交车上 “看” 完一两个小时的对谈播客并不现实。赶地铁时人们确实会看视频，但大多是刷短视频平台的内容，播客多作为背景音同步播放，这个场景下是否有画面并不重要；
其次，劝导音频播客从业者转型视频，某种程度上带有 “何不食肉糜” 的傲慢。音频媒体对场地、设备、后期的要求远低于视频，对主播的外貌要求较低，至少对容貌和表达自信的要求不高。很多时候，主创团队坚持做音频并非 “原教旨主义”，更多是因为转型需要投入场地、录像设备，甚至要招聘新岗位以适应镜头等，这些投入在没有看到明确收益前，很难推进；
再者，现有成熟的素人播客，多半依托喜马拉雅、小宇宙、荔枝、蜻蜓等音频平台发迹。这些音频平台给予的资源倾斜，也比刚涉足该领域的视频平台更多。这种差距，对于已坐拥巨大粉丝群体的演员、主持人来说可能不明显，但对于只在播客圈小有名气的主播而言，就是 “热脸”和“冷屁股” 的区别，强行转型视频播客可能费力不讨好；
另外，从媒体形式的竞争力来看，音频时代即便顶级主持人、演员下场，一期音频节目的质量也不会和纯播客主播拉开太大差距。音频的清晰度、包装等方面，很难形成显而易见的差距。但视频节目对设备数量、质量、调度、布景等要求更高，跨界大佬一旦下场，很容易形成碾压优势。一边是在专业布景、各类灯光下，近景、远景、特写、特效切换自如的专业制作；一边是用一台广角设备对着办公室的办公桌，像监控一样拍满一小时的简易呈现，大佬入局后，会在节目质感上形成非内容层面的碾压，普通播客主播没必要自讨没趣地硬碰硬；
最后，关于结论：虽然转型存在诸多困难，但我依然支持播客主播尝试做视频节目。播客主播最核心的资源其实是自身，从更多角度曝光自己，对发展绝对有必要。此外，尽管我不认可 “地铁上看播客” 场景的普遍性，但播客作为一种以陪伴为主要情绪价值的产品形态，视频确实能提升陪伴质量。写程序、做设计、肝游戏等音频播客的主流使用场景，也同样适用于视频播客 —— 偶尔看一眼主播的脸，能获得更好的陪伴感。此时播客的对标产品不再是广播节目，而更像做家务时看的肥皂剧：节奏慢，可看可不看，但有画面的体验会更好。
我完全理解不做视频转型的播客，同时也完全支持做视频转型的节目，都好。
Jacky 播客行业从业者：
1.为什么支持视频播客？
传播度更高。目前，市面上能让人上瘾化的传播媒介，短视频占据主流。美国音频播客的崛起，主要因为开车时间比较长，而国内更多偏向通勤或者打发时间，所以，在目前这个土壤里做视频切片，更具传播性。
容易形成IP，积累商业价值。俗话说，文无第一，武无第二，在内容这个赛道上去卷，个人的IP积累和声誉以及粉丝量级是非常重要的。做长音频内容，需要用户花大量时间去认识你，但如果做成短视频切片，更容易让用户记住脸和表情，更容易IP化。同一个东西、同一件事情不同人叙述表情不一样，带来的效果也不一样，视频的画面承载的内容量比音频更丰富。
2.视频播客的“竞品”究竟是谁？
脱口秀，综艺节目等。播客的使用场景、受众人群及选题，和综艺媒体比较相近，我认为其区别就在于内容的主导性，音频播客由于站在幕后，更容易去思考内容本身，传达更精准的东西，但它的竞品已经有了极成熟的流水化制作。如果音频播客做成视频播客，更容易因为优秀的内容有更强竞争力。
3.视频播客和音频播客是互斥事件吗？
并不，可以并行。一个侧重于画面表达，另一个侧重于声音和内容传递。如果想要逐步建立视频播客，建议小宇宙生成一个可动的视频背景，文字再更精准一点，这样也有助于多平台适配。对于播客主，接到广告的机会和广告植入的场景就会更丰富，也有利于变现。
4.如何解决视频播客一些特定问题？ aiyifan电影
成本：前期没有团队的话，可以参考短视频，把认为优秀的高光时刻单独做成视频切片，现在一键剪辑的能力很强，整体成本不会太高。长视频的完播情况其实并不是很好，先从短视频做起，一部分节省时间精力，另一部分也更适配现在刷短视频的诉求。 小宝影院
心理问题：很多人私底下侃侃而谈，一面对镜头就有点不知所措。需要这个人有着极强的心理建设或者松弛感才能完成。所以比起成本和技术，更多的人需要克服心理问题，这个可以前期使用一些特效漫画或者戴头套等方式来为积累一些IP粉丝。
归根到底，播客不缺好的内容，也不缺层次认知。更为稀少的是广泛的传播度以及个人IP的积累能力，短视频是它的传播媒介和渠道以及方法，内核其实还是要靠内容。
电影爱壹帆
想要高质量的活下去，在做选题和内容的同时，可以适当增加一些视频播客，甚至是线下播客，通过见面会，一方面为自己积累一些素材，另一方面也能理解现场一些随机应变的可能。有了比较多即兴的经验之后，再去录制视频，心理压力会减小很多。
老薛 找找自己：
首先是我对播客的定义，作为后续观点的参考资料：
播客广义上是“移动互联网时代的广播电台”，以前电台里能播的节目类型，现在播客里也都有，甚至也有些以前没有的。 但狭义上来说，播客的核心是现场艺术创作，所以有声书、有声小说、广播剧、讲故事、曲艺、新闻、生活快讯，以上这些统统不算是狭义播客。现场艺术创作才是播客的核心，所以我最喜欢的就是怡楽这种杂谈，不是大咖访谈，也不是干货节目。现场创作中，主播的广度、深度，主播间的默契程度，比其他因素都重要，高于选题、素材、新闻热度等等。
对于干货知识类播客，这类本身就更适合视频的内容，本身现在的播客主很难，做视频几乎是不可逆的趋势。但实际上对于副业主播，这条路上早就有更专业的团队，视频的拍摄、制作难度和成本，会劝退大部分副业主播，而专职主播也走上一条和“专业视频博主”同台竞技的死磕路。
反而对于上面提到的“非严肃播客”，视频画面的补充一方面让一些好奇的听友可以对上画面形象；另一方将原本无法声音表达的互动展示出来，又避免了纯声音节目需要解释互动画面的尴尬。不但增加了主播的魅力值，又一定程度降低了剪辑难度。我觉得这类播客做视频播客，无疑是个好选择。并且我很同意老袁新一期视频的观点“视频播客聊天，还是保持原先无视频时主播间的互动状态，尽量少地去打破第四面墙，那么积极地跟观众互动”。除了一些运营需求，尽量只和同步的人去同步。
上面没说到的大咖访谈类，那这部分其实已超出视频播客的范畴（说白了就是《圆桌派》的简配版，虽然说美国头部视频播客的定义就是这类）。我认为狭义上播客的内核是“人与人之间的即兴互动，这个互动是艺术创作本身”。而大咖访谈很难即兴发挥，基本上还是要按照预定好的话题、内容来走；这里面就失去了即兴创作的根本，当然不绝对，比如老罗就节目时间拉得非常长，逼出一些真心话。但这个水平恐怕全国也没几个，这类一定会成为很好的内容品类，但几乎没有素人主播可以走这条路。
最后，视频播客可能最后是不成立的。杂谈类播客做视频，应该叫“播客视频版”，好比NS2上可以玩NS1游戏的“升级版本”（旷野/王泪等），但也只是“加强版”播客，而不是狭义的视频节目；而名人访谈、干货知识、电影解说、情感故事这些最终都会合流到视频节目里，成为真的次世代游戏。音频播客就是上一世代的产物，跟当初广播电台逐步边缘化一样，好在现实里还有一些场景，人只能用耳朵，才能继续存在着。
张瑾Jan 人生的100种可能 国学派：
刚开始知道视频播客，还是在CPA的思南公馆活动上，说B站在倡议播客主们去做视频播客，当时还没有流量扶持的明确政策出台，我觉得有点扯，因为明显做音频的架个手机拍摄变成所谓的视频播客，怎么跟视频平台的原生主播对打？谁会要看素人坐那干巴巴的聊天？
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那个时候完全没有任何正面的想法，当然那个时候我自己的音频播客也才刚起步，顾不过来了。
后来再听到这个词儿，是小红书开始推视频播客，并且给流量扶持，大量播主转发这个消息。我当时已经做了差不多1年的音频播客了，已经有点能抽出点空来好好想想视频播客这个事儿了。我觉得有流量扶持的话，倒是可以试试看。
于是我拉了好友，很临时的录了一期视频播客，按照小红书的要求，剪辑好上传，最后小眼睛400个，0涨粉。 xxx
┓( ´∀` )┏这么一对比，发现在小宇宙播客这个渠道上，工作量和数据的反馈是成正比的，也就是说发1期就有涨粉，但是视频播客发到视频平台，是坐牢等出狱（爆款）的状态，正反馈和性价比不如小宇宙播客。
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与此同时，我们播主群内开始大量讨论视频播客在视频平台发的逻辑通不通，这事儿到底可不可干能不能干要不要干。首当其冲我看到的是群主表态：能跟则跟。其次我看到三五环半拿铁的刘飞说这事儿跟不了，成本太高。至此我的想法也是说：制作成本太大，让我这样全职做播客的素人都很难跟。
那么到此为止，我应该是属于放弃视频播客那一挂的吧？诶~并不是奥~我开始在小红书上老刷到xx播主发布的视频播客，当时我的体感是：怎么正经讨论的时候都唱衰视频播客，但是却源源不断有人在发视频播客呢？这不是纯纯以前学霸说不怎么学就能考好，结果回家猛做卷子嘛！我开始产生了不想落后的想法，我觉得视频播客这道题之于我而言，就是能跟就跟上，哪怕考卷上写个“解：一串公式”，让老师看着给点分也是好的。基于此想法，我升级了录音的麦，拉朋友录了第二期视频播客，至今没有剪过一刀也没上传。
至此之后，我但凡录播客的时候，能录视频的都录了视频，但是都一刀也没剪过，还在电脑里存着。因为想到剪辑那个费力啊，我就完全不想动，甚至剪映的svip会员都包年了，也没能动手剪辑。可想而知视频播客之于我们这种视频新手，简直是地狱级别的工作体量。直到我发现，更多的名人开始做视频播客了，我觉得这是一个很好的风向，说明播客极有可能成为下一个内容风口，那些牛逼的人，都在做这事儿，那它必然是个大趋势了。同理可证，视频播客的语境里首先强调的是播客，其次才是视频，那么它在视频平台上，也会因为名人带动而成为一个趋势。
因为a＝b，b=c，所以a=c。完美！
后来，我鬼使神差的跟一个播主搭档讲灵异故事，大概做到第4期的时候，我搭档说想录视频，我说好哇，录完传抖音看看？当时下意识觉得灵异故事比较符合下沉市场的需求，所以放弃了小红书。您猜怎么着？嘿！就发了一个月吧，涨粉2k多！厉害吧~我是真没想到挖~当然我们也踩着抖音内容的红利了，但是这说明，大众对于素人拍视频唠故事还是有接受度的，那么又要同理可证：素人视频播客这事儿，逻辑上是能被大众接受的，而非大家讲的：谁要看素人坐那聊天。 寻芳阁
这2天，我在思考到底播客是什么？我终于有了答案，播客是一种“朋友感”，在朋友感中表达内容。比如：我听你跟你朋友聊天，很有意思，爱听。或者我听你跟我说话，就像我朋友跟我聊天一样，被治愈到了。那么再加上视频呢？还能不能成立？答案是：可以成立，并且视觉还能更好的呈现朋友感。
举个例子：我跟我玄学播客的搭档已经产生了默契，那天录节目，我照常念开头，然后我不知道为啥很想笑，就笑了，她看我笑了也跟着我笑，但其实那段开头没有任何笑点，视频录下来之后，我剪了，然后看一遍还是会被自己和搭档的笑给逗笑了，至此，视频播客的意义我好像已经摸着了。
最后，我想呼吁：就当记录与朋友聊天时的“朋友感”，这份感觉在多年之后的回忆里会杀你千万遍【嘿嘿】。当然剪辑视频播客的工作量大的问题我已经解决了，用剪映的多机位剪辑法，看一遍视频就剪完了，上个字幕（不用校对）大概1小时素材1个半小时就能完事。
PS：后来我发现半拿铁刘飞录制播客的时候都会开直播，你瞧，学霸的功课都是不会落下的吧【狗头】
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